อยากเป็นศิลปิน? ใช้ AI แต่งเพลง? ข้อควรรู้หากต้องการใช้ AI ในขั้นตอนการสร้างสรรค์ และการเข้าห้องอัด

ยุคนี้ใครๆก็ลองเป็นศิลปินได้ด้วยการใช้ AI แต่งเพลง (อย่าง Suno, Udio หรือ Lyria) อยู่ที่บ้านและมีอุปกรณ์ไม่กี่อย่างก็สามารถสร้างผลงานชิ้นแรกของตัวเองได้แล้วใช่ไหมล่ะคะ ซึ่ง AI เข้ามาปฏิวัติวงการเพลงแบบสร้างสรรค์และรวดเร็วจริงๆ สำหรับคนที่อยากเริ่มต้นทำเพลงด้วยตัวเอง นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนเริ่มค่ะ

ข้อดี & ข้อเสีย ของการใช้ AI แต่งเพลง

มาเริ่มต้นที่ข้อดีกันก่อนค่ะ

1. ข้ามขีดจำกัดเรื่องทักษะ : ไม่จำเป็นต้องเก่งที่สุด หรือมีฝีมือเข้าตาแมวมองที่ไหน ก็สามารถลองสร้างผลงานเพลงของตัวเองได้ทันที

2. ประหยัดเวลาและค่าใช้จ่าย : AI ช่วยสร้าง Demo เพื่อต่อยอดไอเดียที่คุณมีได้ โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์การทำเพลง หรืออุปกรณ์ดนตรีใดๆ

3. ก้าวข้ามไอเดียตั้งต้น : บางครั้ง AI ก็สามารถให้ไอเดียทางคอร์ด หรือทำนองเพราะๆในแบบที่เราคาดไม่ถึง คล้ายๆข้อ 1 ที่บางครั้งเราก็มีขีดจำกัดทางทักษะที่ทำให้เราสร้างสรรค์ได้ไม่ครบถ้วน

   
   

ทีนี้เรามาดูที่ข้อเสียกันบ้างค่ะ

1. ขาดอารมณ์และเรื่องราวส่วนตัว : ส่วนใหญ่เนื้อเพลงที่สร้างจาก AI มักขาดอารมณ์ที่จริงใจแบบมนุษย์ มีแพทเทิร์นการร้องและทำนองที่ "สมบูรณ์แบบ" ซะจนขาดความสวยงามตามธรรมชาติไป

2. คุณภาพเสียงจำกัด : ฟังดูจากลำโพงมือถือทั่วไปอาจจะฟังดูปกติดี แต่เพลงแต่งสำเร็จจาก AI มักมีย่านแปลกๆที่ไม่พึงประสงค์ มีความบีบอัดที่ดังและแน่นคล้ายๆกันหมดกับเพลงอื่นๆที่เจน AI มาเหมือนกัน และไม่สามารถแยก Stems มาเพื่อแก้ไข ตัดแต่งต่อเดิมได้

3. สไตล์ซ้ำซ้อน : หากเราใช้ Prompt ที่คล้ายๆคนอื่นโดยขาดความคิดสร้างสรรค์เดิมของตัวเอง เราก็จะได้เพลงที่มีความคล้ายคนอื่นอยู่ดี

ข้อควรระวัง & สิ่งที่ต้องจำไว้เสมอ

• เรื่องลิขสิทธิ์และสิทธิการค้า: อย่าลืมตรวจสอบข้อตกลง (Terms of Service) ของแพลตฟอร์มให้ดีนะคะ หากใช้บัญชีฟรี เพลงที่ได้มักไม่สามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ (เช่น ลง Spotify เพื่อสร้างรายได้) ได้ค่ะ

• ความซ้ำซ้อนของเนื้อร้อง: AI มักใช้คำติดหูหรือสัมผัสที่ซ้ำๆ เดิม การลองเขียนเนื้อเพลงเป็นส่วนใหญ๋เอง หรือนำมาปรับแก้ด้วยภาษาของคุณเองด้วย จะทำให้เพลงมีเอกลักษณ์มากกว่าค่ะ

• AI คือ "ผู้ช่วย" ไม่ใช่ "ผู้สร้างทั้งหมด":  อย่าลืมว่าเพลงที่ดีที่สุดมักเกิดจากการที่คนนำผลงานจาก AI มาแต่งเติม ใส่ความเป็นตัวเอง ปรับแต่งโครงสร้าง หรือผสมเสียงใหม่
  

คำแนะนำสำหรับมือใหม่: ให้มอง AI เป็นเหมือน "เพื่อนร่วมแต่งเพลง" ที่ช่วยจุดประกายไอเดีย ส่วนคุณคือ โปรดิวเซอร์ คือเจ้าของเพลง ที่คอยเลือก ควบคุมทิศทาง และใส่หัวใจลงไปในผลงานค่ะ

สิ่งที่ควรทำเมื่อนำเพลงจาก AI เข้าไปบันทึกเสียงในห้องอัด 

จะให้สมกับเป็นศิลปิน ยังไงก็ต้องลองเข้าห้องอัด สร้างประสบการณ์สร้างสรรค์ผลงานเพลงด้วยตัวเองสักตั้งนะคะ! เมื่อคุณตัดสินใจนำ DEMO จาก AI ไปอัดเสียงจริงในสตูดิโอ จุดประสงค์หลักคือการเปลี่ยนความรู้สึกแบบสังเคราะห์ ให้กลายเป็นผลงานที่มีชีวิตและความเป็นมนุษย์ในแบบของคุณเอง โดยสตูดิโออัดเสียงที่มีทักษะและประสบการณ์การทำเพลงอย่างมีคุณภาพก็จะช่วยคุณแก้ปัญหาเหล่านี้ได้ สิ่งที่ควรเตรียมตัวและทำเมื่อเข้าห้องอัดนั้นเราขอแนะนำดังนี้ค่ะ

• เตรียมไฟล์แยกชิ้น (Stems) และคลิกแทร็ก (Click Track / Metronome): เพลงที่ AI สร้างขึ้นมามักมีความเร็ว (Tempo) หรือจังหวะที่เหลื่อมเล็กน้อย ให้ทำการแยกดนตรี เสียงร้อง และจังหวะออกจากกันล่วงหน้า เพื่อให้ Sound Engineer จัดการระบบจังหวะในโปรแกรมบันทึกเสียง (DAW) ได้ง่ายขึ้น
  

• ใช้ดนตรี AI เป็นเพียงโครงร่าง (Guide Track): เคยสังเกตไหมคะว่าเพลงสำเร็จรูปที่เจนจาก AI มาทั้งหมดมีเสียงร้องที่สมบูรณ์แบบและทรงพลังตลอดทุกวินาทีซะจนฟังแล้วเหนื่อยแทน ไม่มีเสียงหายใจแบบมนุษย์ ไม่มีตำหนิเล็กๆน้อยๆที่ทำให้เรารู้สึกอ่อนไหวตามเนื้อหาเพลง เพราะฉะนั้นถ้าอยากให้เพลงของเรามีความกินใจ สื่ออารมณ์ได้ดี ก็อย่าพยายามร้องหรือเล่นให้เหมือน AI แบบเป๊ะๆ ทุกโน้ต แต่ใช้มันเป็นเพียงแนวทาง แล้วใส่อารมณ์ น้ำเสียง เว้นจังหวะหายใจ และไดนามิก (หนัก-เบา) ของตัวคุณเองลงไป เพื่อลบรอยต่อความแข็งกระด้างของ AI  
  

• ปรึกษา Sound Engineer เพื่อปรับแก้ส่วนที่ไม่สมบูรณ์: เครื่องดนตรีบางชิ้นที่ AI เจนมาอาจมีคอร์ดที่ฟังดูลอยๆ หรือโครงสร้างเพลงที่แปลกๆ การให้โปรดิวเซอร์หรือ Sound Engineer ช่วยเรียบเรียงบางท่อนใหม่ หรือบันทึกเสียงเครื่องดนตรีจริง (เช่น กีตาร์ หรือเบส) ทับลงไปบางชิ้น จะช่วยเพิ่มความลึกและความหมายดีๆให้เสียงเพลงได้อย่างมหาศาล
  

• ปรับเนื้อร้องให้เข้าปากจริง: คำร้องที่ AI เขียนอาจสละสลวยบนหน้ากระดาษ แต่เมื่อต้องร้องจริงอาจติดขัดเรื่องการออกเสียงหรือฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะภาษาไทยที่มีวรรณยุกต์เหมือนเป็นโน๊ตบังคับให้กับบางคำไปแล้ว อย่าลืมใช้เวลาในห้องอัดปรับคำหรือช่องไฟให้เข้ากับสไตล์การร้องของคุณมากที่สุดดูนะคะ

ถึงแม้โลกปัจจุบันนี้จะมีโปรแกรมอำนวยความสะดวกมากมายให้เราได้เข้าใกล้ความฝันมากขึ้น แต่สิ่งสำคัญที่ไม่ควรลืมก็คือ "Authenticity" หรือความเป็นเอกลักษณ์ของเราเองนะคะ ลองสังเกตดูว่าเพลงระดับตำนานหลายๆเพลงบนโลกนี้ ต่างโด่งดังด้วยเอกลักษณ์ ความธรรมชาติ ความสื่อสารทางอารมณ์ที่กินใจผู้คนได้อย่างมหาศาล เพราะฉะนั้น หากคุณกำลังอยากเริ่มต้นเส้นทางการเป็นศิลปินด้วยการใช้ AI เป็นเครื่องมือ อย่าลืมใส่ความเป็นตัวเองลงไปด้วย ความไม่สมบูรณ์แบบเล็กๆน้อยๆที่ดูเป็นธรรมชาติคือสเน่ห์อย่างหนึ่งการดนตรีค่ะ

และสิ่งสำคัญอีกข้อก็คือการหา Ecosystem ในการผลิตผลงานเพลงของคุณที่สามารถช่วยเหลือคุณได้ทุกขั้นตอน ไม่ว่าจะเป็นการแต่งเพลง, อัดเสียง, มิกซ์เพลง, มาสเตอร์เพลง ให้สมบูรณ์แบบอย่างมีเอกลักษณ์มากที่สุด แน่นอนว่าที่ Minerva Recording Studios พร้อมช่วยเหลือคุณอย่างเต็มที่ทุกขั้นตอน ขอแค่คุณมีแพชชั่นในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีคุณค่า เราพร้อมดูแลอย่างเต็มที่ค่ะ!